主体优先
决定观众第一眼看哪里,再处理背景。
镜头好不好看只是结果,真正可复用的是判断光线、机位、焦段、运动和声音的方法。这里从手机到相机都强调先观察、再决定。

三分法只是工具,关键是让主体、环境与留白各自承担作用。

决定观众第一眼看哪里,再处理背景。
录制前扫一遍画面四周,避免杂物和截断。
人物视线或运动方向前方留出空间会更自然。
同样亮度的光,从正面、侧面或背后照来会产生完全不同的质感。
让人物略偏向窗户,先找柔和且有层次的位置。
室内多种色温混在一起时,优先统一主要光源。
夜景招牌容易过曝,应先保护亮部再补人物。
相机放在哪里,比镜头参数更先影响观看感受。
适合大多数讲述、人物与日常记录。
强化动作与空间时要控制夸张程度。
适合交代环境或动作路径,不要无理由长期俯拍。
稳定来自身体控制和明确的起止点,而不是不停移动。

用于逐步强调信息,终点应提前确定。
适合展示关系或空间,不要同时频繁变焦。
先匹配人物速度,再考虑画面变化。
广角强调空间,长焦压缩距离,选择应服务场景而非追求某个固定数字。

先决定想让观众感受到空间、距离还是人物,再决定焦段。
手机的优势是随手、轻便和低打扰,先把基础设置用稳定。
避免移动时画面忽明忽暗。
油污会显著降低逆光画面清晰度。
竖屏拍摄时为底部界面和字幕保留空间。
分辨率、帧率、快门、光圈、ISO、白平衡、对焦和声音逐项确认。
同一项目尽量统一主素材规格,特殊慢动作单独标记。
关键场景不要让自动白平衡在镜头中漂移。
拍摄前确认容量、健康状态和备用方案。
人像看情绪和关系,产品看形状、材质和信息。

让眼神、动作和环境有联系,减少僵硬摆拍。
先确定最重要的卖点细节,再安排转动和展示。
都要控制反光、杂乱背景和不必要的视觉元素。
视觉概念、分镜、场景、表演和口型同步应围绕音乐段落组织。

MV的镜头密度可以变化,但变化最好能在音乐结构中找到原因。
画面能补拍,重要声音和光线条件却不一定能重现。
麦克风尽量靠近,先试听再录制。
保护高光,人物需要时用小面积补光。
进入不同环境后重新检查曝光、白平衡与风噪。